Bonn, 24. Juni 2023

Raum mit großformatigen Werken im Obergeschoss des Kunstmuseums Bonn

Den Schwerpunkt der Sammlung des Kunstmuseums Bonn bilden Werke deutscher Künstler, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden sind. Die Sammlung zeichnet wichtige Strömungen der Kunstgeschichte nach.

Auf sie folgte eine jüngere Generation mit Sigmar Polke, Gerhard Richter und Georg Baselitz, die in der Künstlergruppe ZERO engagiert waren.

Dem angestaubten Konzept der Skulptur verhalfen Joseph Beuys und Franz Erhard Walther durch radikale Impulse zu neuem Ansehen. Beuys-Schüler wie Blinky Palermo, Imi Knoebel und Anselm Kiefer wurden zu führenden Künstlern des Rheinlands.

In den frühen 1980er Jahren waren es die Neuen Wilden um Hans Peter Adamski, Werner Büttner, Walter Dahn und die Oehlen-Brüder, die Furore machen.

Außerdem sind in der umfangreichen Sammlung Werke von Rosemarie Trockel, Ulrich Rückriem, Hanne Darboven, Reinhard Mucha, Andreas Gursky, Georg Herold und Katharina Grosse vertreten.

Unter dem Titel „Raum für phantasievolle Aktionen“ werden zur Zeit viele Werke der Sammlung präsentiert. Sehr sehenswert finde ich das.

Albert Oehlen, Ohne Titel, 1992

Michel Majerus, Space Invaders 1, 2002

Max Fintrop, Immer Nein, 2018

John Bock, Unheil, 2018

Thomas Scheibitz, Ohne Titel, 1995

Peter Brüning, Legendes No. 34, 1965

Kristina Schuldt, Muse, 2020

Lotta Hannerz, Tableau, 2005

Gerhard Richter, Mondlandschaft II, 1968

Albert Oehlen, AlM, 2005

Thomas Arnolds, RUNg, 2018

Rolf Rose, Ohne Titel, 2018

Stephan Huber, Alte Welt / Neue Welt, 2009

Michael Buthe, Ohne Titel

Michel Buthe, Ohne Titel

Albert Oehlen, Ausgänge, 1968

Sigmar Polke, Griechische Landschaft, 1969

Christof Kohlhöffer, Ohne Titel (Buddha)

Albert Oehlen, Ohne Titel, 1994

Shannon Bool, The Spinner, 2015

Reto Boller, C-09.3, 2009

Sigmar Polke, Die Indianer II, 1977

Imi Knoebel, Ohne Titel, 1978

Michel Majerus, Einschiffung, 1996

Gerhard Richter, Fenster, 1968

Thomas Scheibitz, Ohne Titel, 1995

Gerhard Richter, Schwestern, 1967

Bonn, 23. Juni 2023

Kunst vor einem der beiden Eingänge zum Kunstmuseum Bonn

Das Kunstmuseum Bonn ist Teil der Museumsmeile Bonn und ein faszinierender Bau, der von dem Berliner Architekten Axel Schultes entworfen und 1992 eröffnet wurde. Schultes ist auch Architekt des Bundeskanzleramts in Berlin.

Markant sind die weit gespannten Dachlandschaften, der kreisförmig gefasste Treppenaufgang sowie die Sammlungs- und Ausstellungsräume mit ihren über Eck gelegten Durchgängen.

Das Treppenhaus wirkt wie ein modernes Amphitheater und bildet den Mittelpunkt des Hauses, das auf einem quadratischen Grundriss basiert.  Es verbindet das Foyer mit den oberen Sammlungsräumen.

Diese werden durch großzügige Dachfenster mit Tageslicht geflutet. Nach außen öffnet sich das Museum durch markante Fensterfronten. Nicht nur die gezeigte Kunst, sondern auch der Bau selbst sind absolut sehenswert, wie ich finde.

Bonn, 18. Juni 2023

Revolution des Möbelbaus in den 1920er Jahren

Ich bin nach Bonn gekommen, um das Arithmeum zu besuchen. Aber wenn ich schon einmal da bin, lasse ich mir auch die aktuelle Ausstellung in der Bundeskunsthalle nicht entgehen.

Es war eine Zeit des Aufbruchs. Frauen wurden unabhängiger, gingen arbeiten, ließen ihre langen Haare und überkommene Kleiderordnungen fallen. Es wurde sich amüsiert, getanzt, geflirtet und Drogen konsumiert.

Viele Gemälde aus dieser Zeit bringen diese Entwicklungen zum Ausdruck, daneben audiovisuelle Medien, Möbel, Kleider und Designobjekte.

Einhundert ist das nun her, doch es weht ein Geist der Modernität durch diese Zeit, der bis heute anhält.

Roboterwesen aus Fritz Langs Kinoerfolg „Metropolis“

1920er Lounge

Rafal Malczewski, Automobil vor Winterlandschaft, 1929

Rennwagen aus den 1920er Jahren

Experimentalfilm über die Arbeit Sonia Delaunays

Ikonen des Bubihaarschnitts

Christian Schad, Anna Gabbioneta, 1927

Aleksandra Belcova, die Tennisspielerin, 1927

Willi Baumeister, Läuferin 1, 1925

Max Beckmann, Rugbyspieler, 1929

Marianne Brandt, Ihre wirksame Mithilfe, 1926

Paul Citroen, Metropolis, 1919

Paul Citroen, City, 1923

Kinoplakate aus den 1920er Jahren

Fortunato Depero, The New Babel, 1930

Marek Wlodarski, Herr mit Gramophon, 1926

Fernand Leger, Frau und Stillleben, 1921

Karl Hofer, Tiller Girls, 1927

Franz Wilhelm Seiwert, Freudlose Gasse, 1927

Otto Heinrich Muck, Laufkatzen, 1919

Alber Renger-Patzsch, Kurbelwellenherstellung in der Gutehoffnungshütte Duisburg, 1929

Otto Heinrich Muck, Hydraulische Hämmer, 1919

Willi Baumeister, Tennispiel mit Zuschauern, 1929

Alice Lex-Nerlinger, Der Maschinist, 1930

Leon Chwistek, Industriestadt, 1920

Albert Renger-Patzsch, Hochofenwerk Herrenwyk Lübeck, 1928

Sando Bortnyik, Die neue Eva, 1924

Willi Baumeister, Mensch und Maschine, 1924

Willi Baumeister, Maschinenmensch II, 1929

El Lissitzky, Sieg über die Sonne, 1923

El Lissitzky, Sieg über die Sonne, 1923

Gustav Klucis, Sozialistischer Aufbau, 1927

Marianne Brandt, Fortschritt, Tempo, Kultur, 1927

Laszlo Moholy-Nagy, Kinetische-Konstruktives System, 1922

Gustav Klucis, Sozialistische Konstruktion, 1927

Bonn, 17. Juni 2023

Roberto Miniati, „Pioggia Miracolosa“ von 2017

Die Idee, Geometrie aus der Fläche in den Raum zu transferieren, findet sich bereits bei Euklid in seinem Werk „Elemente“ aus dem 3. Jahrhundert vor Christus.

Ab ca. 1500 n. Chr. tauchen dann die ersten Umsetzungen in der Illustration und Malerei auf, etwa bei Dürer.

In der Neuzeit entsteht schließlich die Geometrisch-abstrakte Kunst als eigenständige Kunstrichtung. Mit Farbe und Form wird dabei auf ganz unterschiedliche Weise versucht, aus der Fläche in den dreidimensionalen Raum vorzudringen. Spannend finde ich das.

Skulptur im Garten des Gebäudes

Visualisierung der Struktur moderner Microchips