Kunst aus der KI, 1. September 2023

Alle Werke erstellt nach meinen Vorgaben

Neu aus der KI auf meiner Festplatte: Frisch imaginierte Kunstwerke in der Art von Edward Burtynsky (*1955).

Edward Burtynsky ist ein kanadischer Fotografie-Künstler, der mit großformatigen Fotografien von Industrielandschaften bekannt wurde.

Er dokumentiert in seinen Arbeiten die Gewinnung und Weiterverarbeitung von Rohstoffen. Im Vordergrund steht häufig der poetische Ausdruck einer bis dahin unberührten Natur. Das Hässliche der Umweltzerstörung erkennt man oft erst auf den zweiten Blick.

Kunst aus der KI, 23. August 2023

Alle Bilder erstellt nach meinen Vorgaben

Neu aus der KI auf meiner Festplatte: Frisch generierte Werke im Stile von Camille Walala (*1975).

Die aus Frankreich stammende und heute in England lebende Designerin und Objektkünstlerin ist insbesondere für ihre lebensgroßen Wandgemälde und Installationen sowie für ihre von der Postmoderne inspirierten Dekors und Muster bekannt.

In den letzten Jahren hat sie viele Kunstwerke in öffentlichen Räumen geschaffen und im Auftrag namhafter Unternehmen Gebäude gestaltet – immer geprägt durch eine mutige Verschmelzung von Farben mit verspielten geometrischen Mustern.

Ihr Ziel ist es nach eigener Aussage, Atmosphären zu verwandeln, Stimmungen zu heben und Positivität zu entfachen.

Teilweise wird mir ganz schwindelig vor den Augen, wenn ich auf die Räume blicke, die in ihrem Stil entstanden sind. Ob man darin wohl wohnen könnte?

Kunst aus der KI, 17. August 2023

Alle Werke erstellt nach meinen Vorgaben

Neu aus der KI auf meiner Festplatte: Frisch imaginierte Kunstwerke in der Art von Francis Bacon  (1909-1992).

Der in Irland geborene britische Künstler zählt zu den bedeutendsten gegenständlichen Malern des 20. Jahrhunderts. Als Autodidakt begann er Ende der 1920er Jahre mit der Malerei, nachdem er zuvor als Innenausstatter gearbeitet hatte.

Der Durchbruch als Künstler gelang ihm 1944 mit einem als Triptychon ausgeführten Kreuzigungsmotiv. Bacon führte ein exzessives Leben. Ab der Mitte der 1960er Jahre malte er vor allem Porträts von seinen Freunden und Trinkgefährten, die er oft als Serien ausführte.

Viele seiner Werke setzen sich mit der Darstellung des deformierten menschlichen Körpers in eng konstruierten Räumen auseinander. Seine ungeschönten Figuren und gewagten Darstellungen wirken oftmals grotesk und emotionsgeladen.

Museum Küppersmühle Duisburg, 2.08.23

Stellar Chromatisch, 1955

Kurz vor ihrem Ende habe ich heute die Nay-Ausstellung im Museum Küppersmühle, Duisburg, besucht und an einer sehr interessanten Führung teilgenommen.

Ernst Wilhelm Nay (1902 – 1968) gilt als einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Nachkriegs-Moderne. Im letzten Jahr wäre er 120 Jahre alt geworden. Einige seiner Werke erzielen am Kunstmarkt heute Preise im Millionen-Bereich.

Die Ausstellung vermittelt einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers mit Werken aus fünf Jahrzehnten. Sie zeigt sehr schön, wie sich Nay’s Stil und seine Bildinhalte über die Zeit gewandelt haben.

In den wohl bekanntesten Bildern des Künstlers, den sogenannten „Scheibenbildern“ (1954–1962), wurde die Kreisform der Scheibe in allen Abwandlungen zum dominierenden Motiv.

Mit diesen Bildern war er am erfolgreichsten, doch davor und danach gab es noch viel mehr, was es in der Ausstellung zu entdecken gibt. Gut, dass ich das noch geschafft habe, bevor in wenigen Tagen Schluss ist.

Elchkopf, 1933

Ostseedünen, 1935

May auf den Lofoten 1938

Menschen in den Lofoten, 1938

Frau mit Tieren 1934/39

Apfelernte, 1940

Komposition mit vier Frauen, 1943

Thais und Anna, 1945

Große Sitzende mit Spiegel, 1947

Tanz der Fischerinnen, 1950

Irisches Mädchen, 1951

Albaran, 1951

Elysee, 1952

Constellation, 1956

Spuren in Blau, 1957

Chroometer, 1957

Nay-Werke auf der Documenta III 1964 in Kassel

Astral, 1964

Tag und Nacht, 1964

Rot in Rot !, 1965

Drei Zeichen, 1967

Scnhwarz-Gelb, 1968

Polychromatisch II, 1968