Als Babyboomer bin ich zu jung, um die 1950er Jahre leibhaftig und in voller Farbe miterlebt zu haben. Aber ich war schon als Kind immer wieder erstaunt, wenn ich bei uns zu Hause im Keller abgelegte Rest-Möbel oder Design-Objekte aus dieser Zeit entdeckt habe.
So bunt, organisch, exotisch, das konnte ich gar nicht mit meiner Vorstellung zusammenbringen, dass vor den Fünfzigerjahren die fürchterliche Nazi-Zeit gelegen hatte. Dabei ist genau das vielleicht die Erklärung und der Grund, warum plötzlich alles nicht mehr einfach nur rechtwinklig, monumental und braun sein sollte.
Ein Wiedersehen mit diesen Kindheitserinnerungen gab es für mich nun im Hetjens Keramikmuseum Düsseldorf, das gerade eine Sonderausstellung mit Keramik-Designs der 1950er Jahre präsentiert, und zwar Ostdeutsch, wie Westdeutsch. Der Unterschied in den Desginvorstellungen war damals noch gar nicht so groß.
Und weil gerade Advent ist, hat man die Ausstellungsstücke mit weihnachtlichen Asccesoiresaus dieser Epoche umrahmt. Ein krasser Flashback.
Das Aufblühen der Rheinromantik im 19, Jahrhundert hängt eng mit einer technischen Innovation zusammen: Dem Aufkommen der Dampfschiffahrt. Vorher waren die Schiffe zu klein und die Rheinbefahrung zu aufwändig, gefährlich und schwierig, als dass jemand auf die Idee gekommen wäre, dies massenhaft anzubieten. Doch mit den Dampfschiffen änderte sich alles. Davon berichtet nun eine Ausstellung im Düsseldorfer Schifffahrtsmuseum.
Die ersten Versuche mit den qualmenden Ungetümen in den Jahren 1816 und 1817 scheiterten noch aufgrund mangelnder Maschinenleistung – die Strömung war an vielen Stellen einfach zu stark.
Erst ab 1824 waren entsprechend kraftvolle Maschinen verfügbar. Daraufhin gründeten sich in Rotterdam, Köln, Mainz und Düsseldorf erste große Dampfschifffahrtsgesellschaften, mit denen der massenhafte Rheintourismus begann.
Zu den Rheinfahrern der ersten Stunde gehörten die Maler, Dichter und Komponisten der Romantik. Sie machten das Bild vom romantischen Rhein mit seinen Burgen, Schlössern und Geschichten – wie die der Loreley – in der westlichen Welt berühmt. Der „Mythos Rhein“ entstand.
1867 waren bereits 46 Dampfschiffe für den regelmäßigen Personenverkehr auf dem Rhein im Einsatz. Dabei war die Strecke insbesondere im populären Mittelrheintal zu dieser Zeit noch viel schwerer zu befahren als heute. Stromschnellen und Untiefen machten die Reise zu einem echten Abenteuer.
Die neuen Möglichkeiten lockten Menschen aus ganz Europa an den Rhein, insbesondere englische Touristen Schnell war der Markt umkämpft: Die Preise sanken und die Angebote an Bord wurden ausgeweitet. Doch es kam auch zu regelrechten Wettfahrten und schweren Unfällen. Später kam der Rhein ein wenig aus der Mode, doch bis heute lebt das Geschäft mit der Rheinkreuzfahrt von Basel bis Rotterdam. Nur die Schiffe sind seitdem viel moderner geworden. Und sie qualmen auch nicht mehr so.
Hinten des Werk „Altar“ von Martin Kris aus dem Jahr 2014
Mehrmals habe ich bereits die private Düsseldorfer Kunstsammlung Philara besucht, die in einer ehemaligen Maschinenhalle im Düsseldorfer Stadtteil Flingern residiert. Zum ersten Mal hatte ich nun Gelegenheit, mir auch den Skulpturenpark auf dem Dachgarten inmitten von Wegen und Grünflächen anzuschauen. Ein sehr schöner Ort mitten in der dichten Wohnbebauung von Düsseldorf Flingern.
Kunstwerk im Treppenhaus von Yael Bartana aus dem Jahr 2010
Mitten zwischen den Wohnhäusern: Der Dachgarten der Philara
Passend zum heutigen Welttag der Fotografie besuche ich zwei Fotoausstellungen in der privaten Sammlung Philara in Düsseldorf-Flingern.
Die Ausstellung „Wounds Healed, Tales Etched“ zeigt Fotokunst der aus Bangladesch stammenden Sumi Anjuman. Charakteristisch für ihre Arbeit ist die Bearbeitung der Aufnahmen mit Übermalungen, Stickereien und die Ergänzung durch archivarischen Materialien.
Gezeigt werden zwei Fotoserien, die in der mehrjährigen Auseinandersetzung mit Menschen aus der lokalen LGBTQ-Gemeinde entstanden sind. Deren Sichtbarkeit ist innerhalb der muslimisch-konservativen Gesellschaft von Bangladesch extrem eingeschränkt.
In dem asiatischen Land leidet die queere Communityunter einer starken Unterdrückung, die zu gesellschaftlicher Ausgrenzung und immer wieder auch zu Morden und Selbstmorden führt.
Die zweite Serie thematisiert sexualisierte Gewalt und Vergewaltigungskultur in patriarchalen Strukturen. Anjuman bearbeitet dies gemeinsam mit einer Überlenden von mehrfachem sexuellem Missbrauch und Vergewaltigung. Die Aufnahmen wirken subtil, weil sich der Horror oft erst auf den zweiten Blick entfaltet.
Eigentlich unauffällig, allein etwas Wichtiges ist hier auf merkwürdige Weise nicht präsent
„In Abwesenheit“ lautet der Titel der zweiten aktuellen Fotoausstellung in der privaten Düsseldorfer Kunstsammlung Philara.
Die Werke von verschiedenen Fotokünstlernhaben eines gemeinsam: Es fehlt etwas. Oft sind es Menschen, zuweilen auch deren Körperteile oder andere Elemente, die auf merkwürdige Weise nicht präsent sind. Eine hintersinnige Ausstellung.
Gut besucht: Jung und Alt vor dem Musikpavillon im Hofgarten.
Jedes Jahr veranstaltet meine geliebte Jazz-Schmiede im August an vierSamstagen kostenlose Jazz- und Weltmusik-Konzerte im Düsseldorfer Hofgarten. Die drei ersten Termine in diesem Sommer habe ich leider verpasst, aber beim letzten Konzertnachmittag bin ich dabei.
Heute ist es auch einmal nicht übermäßig heiß. Die Bänke und Rasenflächen vor dem Hofgarten-Pavillon sind prall gefüllt. Es herrscht eine ausgelassene Atmosphäre, und die beiden heute eingeladenen Bands bieten wirklich Jazz vom Feinsten.
Als Erstes spielen Jarry Singla’s Eastern Flower, ein Trio mit indischen Wurzen bestehend aus Jarry Singla am Piano, Ramesh Shotham an Schlagzeug und Perkussion, sowie Christian Ramond am Kontrabasse. Die Vielfalt indischer Musikkultur trifft dabei auf europäische Harmonik und reißt die Besucher regelrecht mit.
Ich habe beim anschließenden CD-Verkauf selten so eine lange Schlange gesehen. Auch ich erwerbe eine aktuelle CD und eine ältere von 2013. Beide Alben gefallen mir beim Anhören zu Hause ausnehmend gut.
Anschließend spielen die Benny Greb’s-Brass Band des international anerkannten Schlagzeugers Benn Greb. Gemeinsam mit seiner Band Moving Parts wurde er bereits mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet.
Im Hofgarten präsentiert die Band heute eine kraftvolle und mitreißende Fusion aus Jazz und Funk. Da muss man einfach mitwippen. Schade, dass ich die vorhergehenden Termine verpasst habe, denn das heute war wirklich phänomenal.
Die Eastern Flowers auf der Bühne
Von links: Jarry Singla, Christian Ramond und Ramesh Shotham
Gekauft: Zwei CDs der Eastern Flowers
Stimmungsvoller Einzug der Benny Greb’s-Brass Band
Von links: Jakob Bänsch,Felix Eilers, Benny Greb ,Tobi Zillner
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