Kunst aus der KI, 26. Februar 2025

Alle Werke erstellt nach meinen Vorgaben

Neu aus der KI auf meiner Festplatte: Frisch imaginierte Bilder im Stile von Hans Hartung (1904-1989).

Hartung war ein deutsch-französischer Maler und Grafiker. Er gilt als einer der Wegbereiter der Kunstrichtung des Informel.

Der aus Sachsen stammende Hartung ging 1925 für ein Studium der Malerei an die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und die Hochschule für Bildende Künste Dresden. 1928 setzte er seine Studien bei dem Maler Max Doerner in München fort.

In der Zeit des Dritten Reichs lebte er als Staatenloser in Frankreich und trat 1939 in die Fremdenlegion ein. Kurz vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er bei einem Einsatz als Sanitäter schwer verwundet und verlor ein Bein.

Nach dem Krieg erhielt Hartung die französische Staatsbürgerschaft und wurde in die Ehrenlegion aufgenommen. In den darauffolgenden Jahren entwickelte er sich zu einem der wichtigsten Vertreter des Informel.

Hartung war Mitglied der in München gegründeten Künstlergruppe ZEN 49 und Teilnehmer der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel. 1960 wurde er mit dem Preis der Biennale von Venedig ausgezeichnet.

Düsseldorf, 22. Februar 2025

Ausstellungsräume im zweiten Obergeschoss des Kunstpalasts

Komposition Kraft, Carl Buchheister, 1924

Im Jahr 2011 stiftete der Düsseldorf Steuerberater Willi Kemps dem Museum Kunstpalast seine umfangreiche Sammlung von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Teile dieser Sammlung werden seitdem immer wieder in Sonderausstellungen präsentiert.

Die aktuelle Schau mit dem Titel „Farbenrausch“ veranschaulicht die Entwicklung anhand von über 70 Gemälden und Grafiken von Künstler*innen der amerikanischen und europäischen Farbfeldmalerei wie Gene Davis, Frank Stella, Winfred Gaul und Barbara Herbert.

Die Werkauswahl reicht von den ersten Tendenzen zu Beginn des 20. Jahrhunderts über die Hochphase in den 1960er Jahren bis hin zu aktuellen Positionen, die sich dem Thema nähern.

In einem eigens gestalteten Aktionsraum können die Besucher auch selbst interaktiv mit dem Zusammenspiel von Form, Farbe und Licht zu experimentieren. Alles wirklich ganz schön bunt hier, finde ich, aber sehr schön inszentiert.

Opus 25a, Carl Buchheister, 1925

Vorhang – Cardinal Rot, Ioan Iacob, 2007

Laufsteg, Gene Davis, 1965

Sneek, Wulf Aschenborn, 2012

Al Held, Schwarzer Kreis, 1963

Olle Baertling, Astroma, 1954

Drei Rosen, Imi Knoebel, 2007

Amaterasu, Gotthard Graubner, 1989

Komposition 434, Carl Buchheister, 1934

Schwebendes Goldquadrat II, Erich Buchholz, 1922

Hommage an Vivaldi I-IV, 2000

Interaktive Installation

Düsseldorf, 18. Februar 2025

Simes Werke bestehen aus Recycling-Material

Zum ersten Mal werden in Deutschland derzeit Werke des äthiopischen Künstlers Elias Sime (*1968) in einer Einzelaustellung gezeigt.

Spätestens seit Simes Teilnahme an der Biennale in Venedig 2022 erfährt sein Werk international Anerkennung. Arbeiten von ihm befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen wie dem Metropolitan Museum, New York, Saint Louis Art Museum und dem Israel Museum, Jerusalem.

Aremoch, 2003

Aus Alltagsgegenständen und ausrangierten Elektronik-Komponenten fügt Elias Sime großformatige Reliefs zusammen. Das Material dafür findet er in seiner Heimatstadt Addis Abeba auf einem der größten Freiluftmärkte Afrikas.

Verflochtene Drähte, Tasten aus Computertastaturen, collagierte Motherboards – Sime hat in der Umnutzung von Elektroschrott eine Ästhetik entwickelt, die in den Bann zieht.

Die Bestandteile seiner Werke verweisen auf ihre lange Reise um die Welt und auf die vielen Hände, durch die sie gegangen sind.

Die Ausstellung im Kunstpalast Düsseldorf zeigt nicht nur Simes Werke, sondern lädt auch zum Selbstgestalten ein. Eine Werkstatt, in der die Besucher_innen mit den Materialien und Techniken des Künstlers experimentieren können, greift diesen Aspekt auf.

Mitmachwerkstatt in der Ausstellung

Tightrope: Evolution No. 1, 2017

Tightrope: Dichotomy No. 1, 2023

Chenet, 2007

Tightrope: Behind the Proucessr, 2022

Detail aus Tightrope: Behind the Proucessr, 2022

Ants & Ceramicists No 2, 2009

Tightrope Dichotomy No. 8: 2023

Tightrope It is green No 8, 2023

Detail aus Tightrope It is green No 8, 2023

Tightrope While Observing No. 4, 2018

Melayo, 2003

Tightrope Noiseless No. 18, 2019

Tightrope: Dichotomy No. 4, 2023

Tightrope Echo!? No. 3, 2021

Werke Düsseldorfer Schulklassen aus der Werkstatt

Düsseldorf, 15. Februar 2025

Eine Retrospektive Venezianischer Glaskunst

In einer Sonderausstellung zeigt der Kunstpalast Düsseldorf herausragende Werke der Glaskunst, die auf der Laguneninsel Murano bei Venedig entstanden sind.

Seit 700 Jahren gilt Murano als Inbegriff für hoch entwickeltes Glasmacherhandwerk. Dort werden uralte Bräuche des bewahrt und Geheimnisse neuer Farben und Herstellungsmethoden gehütet.

Seit der Mitte des 13. Jahrhunderts entwickelte sich Venedig zur weltweiten Hauptstadt der Glaskunst. In der Hafen- und Handelsmetropole waren die besten Rohstoffe verfügbar und ermöglichten die Herstellung neuartiger Glassorten.

Im Wettbewerb auf engem Raum und über viele Generationen bildete sich eine Könnerschaft im Umgang mit der Glasmacherpfeife heraus, die andernorts nicht erreicht wurde.

Nach 500 Jahren von Höhen und Tiefen kam es im 19. Jahrhundert zu einem neuen Aufbruch. Erheblichen Einfluss nahmen ausländische Handelshäuser, etwa in Frankreich und den USA, die den Betrieb der Produktionsstätten durch ihre regelmäßigen Aufträge sicherten. Ein vorherrschendes Produkt aus den Werkstätten ist die Vase, die einen Gebrauchscharakter hat und zugleich als eigenständiges Kunstwerk gelten kann.

Die letzte große Blütezeit war von 1920 bis 1970, wovon der Mythos Murano heute noch zehrt. Insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg trat eine junge Generation von Gestalter_innen an. Sie brachten mit ihrer Experimentierfreude des italienischen Designs neue Ideen nach Murano.

Der Kunstpalast besitzt aus diesem Zeitraum eine umfangreiche Sammlung, aus der 135 herausragende Arbeiten gezeigt werden.

Kunst aus der KI, 13. Februar 2025

Alle Werke erstellt nach meinen Vorgaben

Neu aus der KI auf meiner Festplatte: Frisch imaginierte Gemälde im Stile von El Lissitzky (1890-1941), einem bedeutenden russischen Avantgardisten und Konstruktutivisten.

Lissitzky, der in Smolensk aufwuchs, in Sankt Petersburg als Jude aber nicht studieren durfte, pendelte zeit seines Lebens zwischen Russland und Deutschland. Von 1909 bis 1914 studierte er Architektur und Ingenieurwissenschaften an der Technischen Hochschule Darmstadt.

In der Oktoberrevolution 1917 sah Lissitzky einen künstlerischen und sozialen Neubeginn für die Menschheit. Die Themen seines Werks sind stark von seiner politischen Einstellung geprägt. Er übte verschiedene Lehrtätigkeiten aus, unter anderem an der Kunsthochschule in Witebsk, wo er mit Kasimir Malewitsch im November 1919 eintraf. Lissitzky wurde vom damaligen Direktor Marc Chagall angeworben.

Lissitzky prägte durch vielfältige Aktivitäten in den Bereichen Malerei, Architektur, Grafikdesign, Typografie und Fotografie sowohl theoretisch als auch praktisch mit seinem Stil die Gestaltung seiner Zeit. Er war Mitbegründer des Konstruktivismus und stark beeinflusst durch den Suprematismus.

Geometrische Elemente wurden in einen für jedermann verständlichen politischen Symbolismus verwandelt. Mit seiner Ablehnung des ihn gestalterisch einschränkenden Gutenbergschen Bleisatzes sah El Lissitzky früh die Wende zum Fotosatz voraus. Sein privater Nachlass befindet sich heute im Besitz des Sprengel Museums, Hannover.

Düsseldorf, 7. Februar 2025

Mehr als einhundert Räume auf vier Etagen erwarten die Besucher

Das Wintersemester 2024/2025 an der Kunstakademie Düsseldorf nähert sich dem Ende. Zeit, die entstandenen Arbeiten der Studierenden zu präsentieren.

Rund 80.000 Menschen besuchen durchschnittlich den öffentlichen und kostenlosen Rundgang durch die Ateliers am Ende jedes Semesters. Es ist immer wieder ein quirliges, fünf Tage währendes Happening im altehrwürdigen Bau der Kunstakademie.

Dort trifft in diesen Tagen ein buntes Völkchen aus Kunststudierenden, Kunstinteressierten und Galeristen aufeinander. Dazwischen viele Originale, die ihr Menschsein gerne selbst zur Kunst erheben möchten.

Hier kommt, was mir in diesem Semester am besten gefallen hat. Es war schon einmal mehr dabei und auch spektakuläreres, aber natürlich ist jeder Jahrgang verschieden und Kunst muss auch immer erst einmal geschaffen werden. Großen Respekt dafür.